再遇《恋爱的犀牛》，才明白孟京辉选择楼兰的原因

[车友头条-车友号-汽车有文化]  在影像艺术的世界里，话剧是一个独特的存在。

在话剧的舞台上，场景的变换非常有限，所有的表演都是直接传到观众的耳朵和眼睛里，导演和演员的反应无法通过剪辑加工后期制作。所以对于从事话剧的人来说，话剧是最具考验性的舞台，你必须要一遍一遍的去揣摩角色，全身心的投入到演戏中，不仅考验技巧，更考验心性。

也正是话剧舞台的真实形态，使得一部话剧作品很难连续演出超过20年，毕竟演员在变化，导演对舞台的理解也在变化。所以，那些已经一直在舞台上熠熠生辉的话剧，显得是如此的难能可贵。在这份名单中，有林兆华的《绝对信号》、有赖声川的《暗恋桃花源》，当然还有中国先锋戏剧代表孟京辉的《恋爱的犀牛》。

孟京辉的艺术之路：融入生命的执着

孟京辉，喜欢话剧的一定不陌生，他被誉为是中国先锋戏剧的代表人物，也是当代本土戏剧力量的推动者之一。在他的作品中，先锋是显著的标签，而他的经典作品《恋爱的犀牛》又是先锋的标签。

1999年爆火的《恋爱的犀牛》，成为了多少文艺青年的“爱情圣经”。这部话剧的剧情主要是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她做了一个人所能做的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。

在那个年代，犀牛比同期的先锋戏剧更“先锋”，台词唯美，剧情扎心，深受刚接触小剧场话剧的文艺青年的青睐。后来这波文艺青年们长大了，这出戏就成了他们的“朱砂痣”。

对于这样的评论，孟京辉认为，“《恋爱的犀牛》不是一个有爱情的戏，它像一条河流，像一条路，这条路你要一直走，就有不同的风景进入，风景在脑海里变成想象，产成一种力量，这种热爱、向往、探索和执着的勇气都是在现在这种时代是非常需要的。”

（文/车友号 汽车有文化）